影視表演藝術(shù)比同于其它，他的表現(xiàn)形式比較多樣化，多角度話，靈活話，讓演員藝術(shù)表演者穿梭于現(xiàn)實和劇情當中。

　　演員在體驗和體現(xiàn)角色時表現(xiàn)出的強烈情感。它有兩層含義。

　　一是演員對于所扮演的角色懷有很大的創(chuàng)作熱情，喚起一種強烈的創(chuàng)作欲望和沖動，能全身心地關(guān)注角色的命運，并充分運用內(nèi)心體驗燃燒起符合人物性格和規(guī)定情境的情感，賦予角色以感人的生命力。

　　二是專指演員表演高節(jié)奏的激情戲時，具有強烈爆發(fā)力和沖動力的推向極致的情感，如極度的恐懼、悲痛、憤怒、絕望等。缺乏激情的演員在表演激情戲時就難以將情感增強到所需要的強度。

　　表演的多義性——當代影視表演的一種追求。

　　指一種不僅包含單一含義，而且能夠反映出生活的復雜性、多層意義的表演。為了深刻地反映現(xiàn)實，保持現(xiàn)實生活本身的多義性，當代屏幕表演不應(yīng)滿足于單一指向、因果關(guān)系直接、意念感單純的表演層次，而要求一種多層含義并具有豐富內(nèi)涵與外延的表演。這種表演促使觀眾不是簡單地依靠外部因果邏輯，而是靠“感悟”去領(lǐng)略創(chuàng)作者深涵的意圖，并引起豐富的聯(lián)想和補充，從而增加表演的信息量。它要求演員對生活有深入的觀察、深刻的理解、敏銳的捕捉能力和準確的提煉和選擇本領(lǐng)。

　　在影視片《人到中年》的表演創(chuàng)作中體現(xiàn)出這種追求。如女主角陸文婷“啃燒餅”一場戲中，演員的復雜表情反映出人物豐富的感情：對兒子的內(nèi)疚、工作中的委屈、焦慮、疲乏、愛與寬慰、辛酸與自責等，使觀眾感悟到表情之外更多的含義，諸如人物復雜的遭遇，人物對周圍世界的認識和態(tài)度，人物與周圍人物細膩而復雜的關(guān)系，人物復雜的內(nèi)心世界等。追求表演的多義性可避免將現(xiàn)實生活的豐富含義單一化，但須防止表演走向“曖昧性”和“朦朧性”。

　　表演的時代感

　　①演員所表現(xiàn)出的特定時代的人物精神風貌，每部影視片中的人物，都生活在某一特定的歷史時代，每一特定歷史時代的社會習俗、生活方式以及人的心理特征和儀態(tài)等，都具有特定的時代特點，并影響和構(gòu)成了人物的獨特精神面貌。演員把角色這種獨特的精神風貌鮮明、生動、準確地表現(xiàn)出來，會給觀眾留下強烈的時代感。

　　②不同時期所普遍流行的表演風格特征。如默片時代影視中所普遍流行的表演風格、四五十年代戲劇化影視中所普遍流行的表演風格以及現(xiàn)代影視中趨于生活化的表演風格等，都有各自的特色，會結(jié)觀眾造成不同的時代感.。

　�、郜F(xiàn)代的一種藝術(shù)見解，主張無論演哪一個時代的作品，演員的表演都要具有現(xiàn)代精神.如拍攝莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》，演員要用現(xiàn)代人的眼光去解釋和處理角色，表演方能稱為有時代感。這種藝術(shù)見解引起了很大爭議。

　　當代影視表現(xiàn)精巧的藝術(shù)構(gòu)思時可以極其肖似生活的本來面目。這一美學原則要求當代影視表演更加逼真、自然、生活化：

　　1.演員要表演得仿佛沒有在表演，觀眾觀賞屏幕上演員的表演仿佛象觀看現(xiàn)實中的人在實景里活動一樣逼真、自然、親切，具有一種“親近感”和“認同感”;

　　2.生活化表演絕不是試圖以生活本身去代替藝術(shù)創(chuàng)作，對自然的真實反映也并不是自然本身;它同樣要以生活為原型，從中選擇、提煉，再以生活化的形態(tài)，藝術(shù)地加以表現(xiàn)，同樣要求演員有很高的藝術(shù)造詣和技巧，只是表演時將藝術(shù)與技巧隱藏到生活的背后，融入生活之中。是看不出技巧的技巧，使屏幕上的表演達到“極煉如不煉，出色而本色”的境界;;

　　3.生活化表演是為了逼真地在屏幕上塑造典型和鮮明的人物性格。屏幕表演應(yīng)在生活化的基點上追求性格化的再創(chuàng)造，追求表演的深度和獨特的藝術(shù)魅力，做到生活化與性格化的統(tǒng)一，生活與藝術(shù)的統(tǒng)一;

　　4.生活化表演是紀實性與典型化的結(jié)合，是屏幕表演的一種境界。質(zhì)樸的生活形態(tài)具有豐富的藝術(shù)含量，具有生活本身包含的復雜性和多義性。能引起觀眾的藝術(shù)美感、思索與聯(lián)想。優(yōu)秀的生活化表演應(yīng)有豐富的“內(nèi)涵”與“外延”，即有“淡中見濃”的思想含量以及能使觀眾產(chǎn)生聯(lián)想的藝術(shù)輻射力量。